成年人的莎士比亚:零负担“剧圣”避坑指南

别担心——我保证,这里没有课后作业,不讲抑扬格五步诗,最后也绝对没有提问环节。

发布时间:2025年6月5日
正在给成年人授课的莎士比亚

无论您是曾在学校昏暗的荧光灯下苦读《麦克白》,还是对莎翁唯一的印象就是莱昂纳多和克莱尔在泳池边的场景,本指南都为您而写。

最近,我勇敢地坐上了伦敦莎士比亚环球剧场(Shakespeare’s Globe)的长凳(没错,是真正还原历史的木制长凳——他们可不是开玩笑的),去汲取这位英国最著名作家背后的故事、神话和趣闻。我发现了什么?莎士比亚并非高不可攀或令人畏惧——他是萨瑟克区(Bankside)最了不起的表演者。他是个讲故事的人、商人、八卦者,他深知观众不仅爱看幽灵,也爱听粗俗的笑话。

这就是我为现代成年人准备的莎士比亚“速成指南”。没有压力,没有突击测验,只有精华内容。

三大神作:您的莎士比亚必备生存指南

如果您只想假装了解三部剧作,那就选这三部吧。它们在晚宴、酒吧竞猜和电视节目中出现的频率远超您的想象。

《麦克白》——鲜血、女巫与失控的野心

这是莎士比亚最阴暗的悲剧之一,也可能是最容易理解的一部。麦克白是一位苏格兰贵族,他在遇到三位女巫后得知自己将成为国王。与其听天由命,他和那位极具野心的妻子决定用“老派”的谋杀手段来加速进程。随之而来的是愧疚、幽灵、偏执、更多的谋杀,以及一个会“移动”的森林。大概就是这样。

如果有人提起它,该怎么接话:
“这种对无节制野心的刻画太深刻了。老实说,麦克白夫人才是真正的幕后推手。”听起来很专业吧?

来自环球剧场的趣闻:
由于舞台布景极其简单,且要应对每天轮换的大量剧目,莎士比亚在剧本中加入了大量旁白来交代背景。在《麦克白》中,角色们会直接说出自己身处何地以及正在发生什么——这基本上就是伊丽莎白时代的“谷歌地图”。

《罗密欧与朱丽叶》——少年戏精的鼻祖

两个来自世仇家庭的 14 岁少年(有点尴尬)陷入了热恋,在认识大约三天后就决定结婚,然后……以双双殉情告终。如果您看过《皮囊》(Skins)并觉得“这些青少年有点戏精”,那您可能得做好心理准备。

这不仅仅是一个爱情故事,它关乎冲动的青春、沟通误区和错误的时机。朱丽叶假死,罗密欧没收到消息。经典的悲剧。

如果有人提起它,该怎么接话:
“这其实反映了缺乏沟通是如何毁掉人生的。而且说实话,朱丽叶才是那个理智的人。”

可以顺带提到的名字:
茂丘西奥(Mercutio)——罗密欧那位机智敏捷的好友,拥有一段精彩绝伦的独白,以及全莎翁剧作中最具风格的死亡时刻。

《哈姆雷特》——丹麦最富有戏剧性的王子

关于优柔寡断和存在主义恐惧的终极故事。哈姆雷特的父亲(国王)去世了,他的叔叔(克劳狄斯)娶了他的母亲并篡夺了王位。接着,他父亲的鬼魂现身并说道:“为我报仇!”哈姆雷特犹豫不决。然后是大量的独白。

包含要素:

  • 幽灵
  • 戏中戏
  • 剑斗
  • 疯狂(真的和装的都有)
  • 落幕时几乎所有人都死了(经典的莎士比亚悲剧)

如果有人提起它,该怎么接话:
“这与其说是一个复仇故事,不如说是对悲伤和犹豫进行的深度心理剖析。”

可以顺带提到的名字:
霍拉旭(Horatio)——哈姆雷特忠实的好友,在惨烈的结局中幸存下来,基本上是全剧中唯一举止正常的人。

书名包含莎士比亚剧作名的书籍

莎士比亚的三大神作。

一句话读懂莎士比亚

权力、身份,以及当人们不听聪明老头的话时,局面会变得多么糟糕。(故事里总有一个聪明的老头。有时是个傻瓜,有时是个幽灵,有时是个护士——有时这些角色全都有。)

莎士比亚的剧作探讨了你是谁、你伪装成谁,以及当你的野心超过道德底线时会发生什么。这些主题在今天依然极具现实意义——如果哈姆雷特生活在现代,他一定会开个播客。

热门剧作一句话简介

想了解得更快就尖叫吧……这是为您准备的“餐巾纸版”莎士比亚速成笔记:

  • 《奥赛罗》——信任危机遇上种族偏见。并非所有人都能幸存。

  • 《李尔王》——在没有明确遗嘱的情况下,千万别退休并把一切分给孩子。随后局面陷入混乱。

  • 《暴风雨》——一座岛上的魔法、海难和父子问题。

  • 《尤利乌斯·凯撒》——无论是肉体还是政治层面的背后捅刀。凯撒的鬼魂出现了。马克·安东尼发表了一场超棒的演讲。

  • 《第十二夜》——女孩女扮男装。男孩爱上了他认为是男孩的女孩。经典的身份误认,伴随轻微的混乱。

  • 《无事生非》——两个聪明人通过互相吐槽而坠入爱河。

  • 《威尼斯商人》——金钱、偏见和法律漏洞。这并非莎士比亚留下的最令人舒适的遗产。

  • 《仲夏夜之梦》——魔法让每个人都迷恋上了错误的对象。一个家伙变成了驴子。

  • 《驯悍记》——极其值得商榷的浪漫。请谨慎对待。

  • 《亨利五世》——“再一次,去冲锋陷阵吧”之类的。战争、爱国主义和一些极具感染力的演讲。

额外小贴士:您可以自信地对任何一部剧评价说:“哦,是的,这部作品确实深入探讨了表现与感知。”我保证没人会质疑您。

从环球剧场内部望向高层的视角

这种天气正是您梦想中参观露天环球剧场(Globe Theatre)的好日子。

听起来很专业的趣谈技巧

在聊天中抛出这些观点,让自己看起来像个资深莎粉:

  • “哦,茂丘西奥关于麦布女王的那段独白?简直是绝美的诗篇。”

  • “实际上,迫克在某种程度上代表了自然与社会之间的混沌状态。”

  • “莎士比亚是为大众而创作的——他的作品是娱乐消遣,而非神圣经文。”

  • “你知道吗,他发明了早期现代商业剧院的商业模式。他算是个大亨。”

需要临场总结剧情吗?

只需说:“讲的是某人想要某样东西,以最糟糕的方式得到了它,最后追悔莫及。” 准确率 80%,自信度 100%。

莎士比亚生平——简明时间线

  • 1564 年出生于斯特拉特福(Stratford-upon-Avon)。

  • 娶了比自己大 8 岁的安妮·哈瑟维——这在当时很惊人。

  • 有三个孩子,包括一对双胞胎。

  • 移居伦敦并开始为剧院写作——不仅是为了艺术,也因为他需要赚钱。

  • 成为环球剧场的合伙人,负责写作、表演和制作。

  • 功成名就后退休,1616 年去世。

重要提醒:
他绝对不是什么“苦难诗人部”的成员。他是一名努力让剧场满座的职业作家。班克赛德(Bankside)曾被称为“罪恶坑”(基本上是伊丽莎白时代的伦敦苏活区,但卫生标准更低),那就是他的工作场所。

正在进入莎士比亚环球剧场(Shakespeare's Globe Theatre)

想去环球剧场看看吗?我很想去!

电影里的莎士比亚——等等,这也是莎翁剧?

莎士比亚的改编作品无处不在——尤其是在青春剧、动画狮子和 2000 年代的眼线妆电影里。这里有一份速查表,帮您在没有紧身短衣和拉夫领的大银幕上认出这位文豪。

  • 《狮子王》=《哈姆雷特》
    叔叔杀死了国王,死去的父亲灵魂归来,年轻的王子犹豫不决,局面变得不可收拾。顺便说一句,“哈库那玛塔塔”这种情绪支持哲学,绝对是哈姆雷特当时最需要的。

  • 《我恨你的 10 件事》=《驯悍记》
    只不过换成了 90 年代背景。这是对莎士比亚争议最大的剧作之一进行的女性主义重塑。朱丽娅·斯蒂尔斯饰演“悍妇”,希斯·莱杰饰演被雇来追求她的家伙。现在还加入了舞会和彩弹射击。

  • 《足球尤物》=《第十二夜》
    薇奥拉假扮成她的双胞胎哥哥,加入了男子足球队,引发了一系列混乱(以及性别认同困惑)。阿曼达·贝尼斯表现得太棒了。

  • 《西区故事》=《罗密欧与朱丽叶》
    苦命鸳鸯,世仇家族(现在变成了敌对帮派),用斗舞代替了决斗。同样的悲剧结局,更多的歌舞演出。

  • 《我私人的爱达荷》=《亨利四世》
    莎士比亚遇上摇滚年代。瑞凡·菲尼克斯和基努·里维斯饰演受哈尔王子和法斯塔夫世界启发的现代流浪者。

  • 《失恋大不同》= 略带《仲夏夜之梦》的影子
    克斯汀·邓斯特、高中音乐剧,以及对浪漫误会和恶作剧的幽默演绎。片中还能看到年轻的本·福斯特因莎士比亚而崩溃的片段。

  • 《纸牌屋》(英版和美版)=《理查三世》
    渴望权力的反英雄打破“第四面墙”,步步为营爬向顶峰,并以非常有魅力的方式展示其人性卑劣的一面。

您看过的莎士比亚作品比您想象的要多。

莎士比亚坐在电影片场导演椅上的形象

好啦,今天的节目就到这里!

领略文学巨匠风采,玩转莎翁艺术

您不需要读懂所有的剧作,甚至不需要喜欢它们。但当您看到莎士比亚的真实一面——一位精明的娱乐家、一位讲故事的人、甚至还有点爱显摆——您就会意识到他与您如今最喜爱的编剧并无二致。

所以,大胆尝试吧:提到帕克的名字;当朋友提议在酒吧再喝一轮时,引用《李尔王》中的名言……“噢,那样会让人发疯的”;或者在纠结该点外卖还是亲自下厨时,低声吟诵一句“生存还是毁灭”。您可以随心所欲。

如果您来到伦敦,记得去莎士比亚环球剧场的长椅上坐坐(带个坐垫!),并请记住:这不是在学校上课,这是在体验演艺盛事。

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Alice Padfield
Alice Padfield
内容经理

Alice is a copywriter in the Content team at Go City®, where she combines her love for travel, literature, food and theatre to craft inspiring content for cultural explorers. From blog articles to TikToks, she creates engaging stories that help travellers uncover hidden gems and must-see spots in every city. Passionate about exploring new destinations, Alice shares her discoveries to help others curate unforgettable itineraries.

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探索伦敦音乐盛况:过去与现在

伦敦音乐经历了从 Chas & Dave 到性手枪乐队(Sex Pistols),再到 Congo Natty 的演变与轮回。这座首都城市曾见证过谁人乐队(The Who)等艺术家的演出,也是吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)最后一场演出的地点。伦敦之声反映了这座城市的历史、多样性,以及生活在这座全球最具活力城市之一所迸发的创造力。 伦敦音乐场所 尽管许多场所在城市的发展进程中消失了,但伦敦仍拥有一些全球最传奇的音乐场地。当 Marquee Club 关闭时,谁人乐队、吉米·亨德里克斯和粉红弗洛伊德(Pink Floyd)的部分传奇也随之而去。Hammersmith Palais 不再是顶级的娱乐场所,而成了冲撞乐队(The Clash)的一首歌名。尽管如此,伦敦的音乐依然蓬勃发展,志同道合的音乐爱好者们在小型酒吧、弹出式场馆以及可容纳 8 万人的体育场参加演出。无论您是重金属乐迷、另类摇滚爱好者、摩德族、朋克、独立乐迷,还是介于两者之间的任何风格,伦敦都有满足各种品味的场地。来看看伦敦音乐史涵盖了哪些内容: 多米尼恩剧院(Dominion Theatre),托特纳姆法院路 这座剧院建在原马蹄酿酒厂(Horse Shoe Brewery)之上,即 1814 年伦敦啤酒淹没事故的发生地。多米尼恩剧院于 1929 年开业,因举办音乐剧演出而闻名。直到 1957 年 2 月 6 日,该大厅才迎来了第一场正式的摇滚音乐会。比尔·海利与彗星合唱团(Bill Haley and the Comets)在此开启了他们的英国巡演,受到了数千名(非典型!)尖叫的英国粉丝的热烈欢迎。 圆屋剧场(The Roundhouse),查尔克农场路 这座二级星登录建筑已成为伦敦最著名的音乐场地之一。这座曾经的铁路机车库在 1968 年见证了门户乐队(The Doors)在英国的唯一一场演出。到了 20 世纪 70 年代初,DJ 杰夫·德克斯特(Jeff Dexter)成为了周日晚间的常驻表演者。他的演出助力大卫·鲍伊(David Bowie)、黑色安息日(Black Sabbath)、埃尔顿·约翰(Elton John)和滚石乐队(The Rolling Stones)声名鹊起。朋克乐于 1976 年兴起,圆屋剧场以雷蒙斯合唱团(The Ramones)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)和扼杀者乐队(The Stranglers)、金发女郎乐队(Blondie)、艾维斯·卡斯提洛(Elvis Costello)、警察乐队(The Police)等众多艺人的演唱会为 70 年代画上了句号。在经历多年的荒废后,圆屋剧场浴火重生,再次成为首都最顶尖的场地之一。 电子舞厅(The Electric Ballroom),卡姆登高街 该场地最引人注目的名声之一是“Sid Sod Off”的举办地——这是席德·维瑟斯(Sid Vicious)在英国的最后一次演出。席德和他的女友南希当时想搬到纽约,便利用这场演出的利润作为旅费。1979 年,欢乐分队(Joy Division)在此表演了两次,与此同时,U2 乐队和亚当与蚂蚁乐队(Adam and the Ants)也在此演出。2007 年,前披头士成员保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)为特定观众举办了一场惊喜演出。 都柏林城堡酒吧(Dublin Castle),卡姆登 94 Parkway 著名的已故卡姆登居民艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)曾是这家热闹酒吧的常客。它是独立音乐界的标杆,也开启了 Madness 乐队的音乐生涯。 100 Club,牛津街 100 号 这家场馆经历了一次又一次的变革,但自 1941 年以来,这里一直是音乐圣地。100 Club 的根源在于爵士乐,您现在仍能在这里欣赏到爵士表演,但自 20 世纪 60 年代以来,他们也将摇滚乐融入其中。事实上,俱乐部的名字源于其盛大的摇滚之夜,The Kinks 和 The Animals 乐队都曾在此演出。70 年代后期,The Sex Pistols 和 Siouxie 的演出将朋克音乐带入该场馆;而在 80 年代,Rolling Stones 在举行大型体育场演唱会的间隙,也会选择在此举办亲密的小型演出。2010 年,租金上涨曾威胁到俱乐部的生存,但一场募捐活动帮助其经营至今。 Eventim Apollo,卡罗琳女王街 如果您想在伦敦摇滚乐的全盛时期观看一些最棒的演出,您一定会去哈默史密斯(Hammersmith)这座二级星(Grade II*)登录建筑。它最初名为 Hammersmith Apollo,1962 年更名为 Hammersmith Odeon。由于赞助原因,它现在被称为 Eventim Apollo。1964 年,The Beatles 在这里举办了他们的第二场圣诞演出——演出持续了 3 周,10 万张门票售罄。演出涵盖了音乐、喜剧短剧和特别嘉宾,营造了独特的英式节日体验。这家场馆被亲切地称为“Hammy-O”,专为现场音乐而生。Dire Straits 的现场专辑《Alchemy》以及 Motorhead 命名恰如其分的《No Sleep to Hammersmith》也都是在这里录制的。 皇家阿尔伯特音乐厅 (Royal Albert Hall),肯辛顿戈尔 这座历史悠久的场馆可以追溯到 19 世纪,以维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王命名。从 20 世纪 60 年代起,它经常被用于举办流行和摇滚音乐会。当时,Cream 乐队在这里进行了最后一场演出,而 Bob Dylan 因演奏电吉他激怒了一些民谣纯粹主义粉丝——简直是“噩梦”!The Beatles、The Rolling Stones 和 The Beach Boys 只是在伦敦这座最宏伟场馆舞台上留下足迹的众多传奇名字中的一小部分。 Ronnie Scott’s,弗里斯街 位于苏豪区(Soho)的 Ronnie Scott’s 俱乐部主要是一家爵士乐俱乐部,但也是摇滚乐的热点。1969 年,The Who 乐队在此发布专辑《Tommy》时,震聋了在场的记者观众。这里也是一段伤感告别的发生地——1970 年 9 月,Jimi Hendrix 在此献上了他的最后一次现场演出。 屋顶演出,萨维尔街 3 号 萨维尔街(Savile Row)可能以乔治亚风格的联排别墅和高端定制裁缝店而闻名,但这条位于梅费尔(Mayfair)的街道曾是 The Beatles 苹果公司(Apple Corps Ltd)集团的所在地。1969 年 1 月 30 日,苹果总部大楼的屋顶见证了该乐队的最后一场演出,这也是流行文化史上最伟大的时刻之一。The Beatles 登上屋顶,演奏了包含 5 首歌的曲目单。邻居们对这场惊喜演出并不满意并报了警。警察到达后,却留下来观看了演出。演出在 42 分钟后被停止,但影像资料流传至今。该建筑现在是 Abercrombie Kids 的分店。 伦敦地标 阿比路 (Abbey Road) The Beatles 的大部分唱片都是在伦敦北部圣约翰伍德(St John’s Wood)的 EMI 录音室录制的。他们以录音室所在的道路命名了他们录制的最后一张专辑:Abbey Road。封面照片是在录音室旁边的斑马线上拍摄的。自该专辑发行以来,数以百万计的人前往圣约翰伍德,冒着安全风险和影响交通的代价来模仿这张著名的照片。据 Abbey Road 录音室估计,每年有 30 万人到访,使其成为伦敦访问量前 20 名的旅游景点之一。 Ziggy Stardust 另一张被模仿最多的专辑封面是 David Bowie 的《Ziggy Stardust》,拍摄地点位于摄政街(Regent Street)附近的赫登街(Heddon Street)23 号。游客们来到这里,站在 David Bowie 曾经站过的电话亭旁拍照留念。 The Clash The Clash 同名第一张专辑的封面照片是在卡姆登镇(Camden Town)马厩市场(Stables Market)外的台阶上拍摄的。这里曾是他们的排练室所在地。 Animals Pink Floyd 的专辑《Animals》封面展示了巴特西发电站(Battersea Power Station),其标志性的烟囱上系着一个巨大的充气猪。在照片拍摄期间,这头猪挣脱了束缚,向天空飘去。这给在希思罗机场起降的飞行员们带来了巨大的困惑! Subterranean Homesick Blues Bob Dylan 在 1965 年英国巡演期间下榻于萨伏伊酒店(Savoy Hotel),他在酒店后方拍摄了这首歌的录影带。 《两个处子》 马里波恩(Marylebone)的蒙塔古广场(Montagu Square)34 号拥有一段令人兴奋的摇滚历史。1965 年,林戈·斯塔尔(Ringo Starr)和他的新婚妻子莫琳(Maureen)搬进了这间公寓。后来,保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)在这里用便携式录音设备录制了《埃莉诺·里格比》(Eleanor Rigby)的小样。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)也曾与女友凯西·埃奇汉姆(Kathy Etchingham)以及经纪人查斯·钱德勒(Chas Chandler)居住于此。随后,约翰·列侬(John Lennon)和小野洋子(Yoko Ono)搬入,这里也成为了他们著名的全裸照片拍摄地,该照片后来成为了他们专辑《两个处子》(Two Virgins)的封面。 时尚的忠实追随者 音乐与时尚之间一直存在着紧密的联系,伦敦拥有许多这两种艺术形式碰撞融合的场所。自 20 世纪 60 年代玛丽·官(Mary Quant)在这里开设第一家商店以来,切尔西的国王路(King’s Road)就一直与时尚和音乐联系在一起。随后,名字奇特的 Granny Takes a Trip 在国王路 488 号开业。这条街道因披头士乐队(The Beatles)和吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)曾在此购物而闻名。与此同时,国际知名时装设计师薇薇安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)在 430 号拥有一家名为 World’s End 的店铺。这家店多年来曾有过许多名字,当它由性手枪乐队(Sex Pistols)的幕后推手之一马尔科姆·麦克拉伦(Malcom McLaren)共同拥有时,曾命名为 Sex。后来组成该乐队的成员们曾是这家店的常客。另一条与音乐和时尚相关的街道是苏豪区(Soho)的卡纳比街(Carnaby Street)。它在 60 年代受到摩德族(Mod)的热捧。谁人乐队(The Who)和小面孔乐队(The Small Faces)也是这里的常客,经常在此购买衣服。奇想乐队(The Kinks)的歌曲《时尚的忠实追随者》(Dedicated Follower of Fashion)中也提到了卡纳比街:“无论何处,卡纳比的大军都在行进,每一个人都是时尚的忠实追随者”。 以上就是您需要了解的有关伦敦历史悠久的音乐盛况的所有信息!当然,这座城市还有大量精彩的 London attractions 等您体验,何不使用 London Pass 游览所有景点并享受优惠呢?
Vanessa Teo
碎片大厦与伦敦天际线
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您知道吗?这些关于碎片大厦的小知识

矗立在伦敦天际线中的碎片大厦是全球最知名的建筑之一。 自2013年2月开放以来,矗立在伦敦天际线中的碎片大厦迅速成为最受欢迎的景点之一。大厦内的“碎片大厦观景台”是伦敦最高的观景点,能提供无与伦比的全景视野。不过,您知道碎片大厦到底有多高吗?它外墙的玻璃有多少块呢? 继续阅读,了解更多我们精心挑选的关于碎片大厦的小知识。 什么是碎片大厦? 碎片大厦是位于伦敦萨瑟克区的一座72层摩天大楼,设计灵感来自一块玻璃碎片。它由意大利著名建筑师伦佐·皮亚诺设计,自竣工以来已成为伦敦最具代表性的建筑之一。游客可以前往69层的室内观景台或72层的露天观景台,360度俯瞰伦敦全景。 碎片大厦有多高? 碎片大厦高达306米,如果加上尖顶,总高度为310米,是西欧最高的建筑。位于244米高的“碎片大厦观景台”提供了绝佳的视野,天气晴朗时,您甚至可以看到40英里外的景色。 碎片大厦是世界最高建筑吗? 如果您问碎片大厦是不是英国最高的建筑,答案是肯定的。但它并非全球最高的建筑,尽管其高度已达令人惊叹的309.6米(1016英尺)。在世界高楼排行榜上,它虽然不是顶尖的,但仍名列前茅。 那么,碎片大厦在全球高楼中排名第几呢?虽然它不是世界最高建筑(这一殊荣属于高达828米的迪拜哈利法塔),但碎片大厦依然别具魅力。 实际上,它是欧洲第四高的建筑,在全球则排第96位。 碎片大厦用了多少玻璃来建造? 既然碎片大厦的设计灵感源自玻璃,毫无疑问,它的外墙由玻璃构成。具体来说,共有11,000块玻璃面板,幕墙总面积达56,000平方米,相当于8个足球场的大小。 碎片大厦的设计象征着什么? 除了高度令人惊叹,碎片大厦独特的外观设计也让它备受瞩目。大厦外立面的玻璃幕墙可以反射天空和城市的变化,呈现出动态的视觉效果,令人叹为观止。 碎片大厦还有哪些其他名字? 碎片大厦最初并不叫这个名字,它曾被称为“伦敦桥塔”。如今,它也被叫作“玻璃碎片”或“伦敦桥碎片”,但大多数人都称它为“碎片大厦”。 碎片大厦里有什么? 碎片大厦的观景台位于68层、69层和72层,设有室内观景区,还通过互动展览展示大厦的建造和设计过程。 72层的露天观景台配备了先进的望远镜,游客可以近距离欣赏伦敦塔桥、伦敦塔、圣保罗大教堂和伦敦眼等著名地标。站在露天观景台上,您能感受到微风拂面,俯瞰整个城市,沉浸在伦敦的繁华美景中。 除此之外,碎片大厦还有多家餐厅、酒吧、办公区,甚至还有一家酒店,已成为当地居民和游客的热门目的地。 碎片大厦的电梯速度如何?  碎片大厦的电梯速度为每秒6米,让您迅速且平稳地抵达顶层。您可能会感到耳朵稍微有些堵塞——这和纽约帝国大厦及洛克菲勒中心的电梯速度相同。 “罗密欧”狐狸是谁? 2011年,碎片大厦还在建设时,工人们在72层发现了一只狐狸,并给它取名“罗密欧”。它通过楼梯进入大厦,靠工地上工人们留下的食物残渣生存下来。伦敦市政厅花了两周时间,才成功将它安全送回伯蒙德赛的街道。 如今,罗密欧成了碎片大厦的吉祥物,游客还可以在纪念品店买到它的迷你毛绒玩具,收益将捐给当地慈善机构。 关于碎片大厦的五个小知识 碎片大厦高达309.6米,共95层,是英国最高、欧洲第四高的建筑。 大厦外墙使用了11,000块玻璃面板,并配有44部电梯。 碎片大厦的建设非常环保,95%的建筑材料来自可回收资源。 它拥有自给自足的热电联产系统(CHP),为大楼提供能源。 公共观景台位于72层,提供360度的伦敦全景,视野无与伦比。 使用The London Pass®畅游伦敦。 无论您是想在观景台欣赏壮丽美景,还是在大厦的餐厅享用美食,或是远观这座引人注目的建筑,碎片大厦都是您伦敦行程中不可错过的一站。 正在计划您的伦敦旅行吗?通过 The London Pass®,您可以探索著名地标、当地热门景点和精彩的游览活动,全都涵盖在 The London Pass® 中,一票在手,景点畅游。不仅如此,相较于单独购买景点门票,您还能享受高达50%的折扣。 ✈️购买 The London Pass®✈️
Vanessa Teo
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