Secret Cinema Presents Stranger Things

カルト的な人気を誇るこのシリーズは、シークレット・シネマによる壮大な世界構築イベントにぴったりです。他の『ストレンジャー・シングス』ファンと交流し、溢れんばかりのノスタルジーに浸りましょう。一足先に体験してきましたので、この壮大なイベントの全貌をぜひご覧ください。

公開日: 2024年7月17日
ストレンジャー・シングス シークレット・シネマ

『ストレンジャー・シングス』全3シーズンを再視聴し、指定された1980年代のサブカルチャーに合わせた精一杯の衣装を整え、常識を脱ぎ捨ててロンドン某所の秘密の場所で開催されている「Secret Cinema Presents Stranger Things」へ向かいました。ネタバレに配慮しつつ、会場で私たちが目にしたものを紹介します。

  • 「Secret Cinema Presents Stranger Things」とは?
  • なぜ新しいシークレット・シネマの世界に『ストレンジャー・シングス』が選ばれたのか?
  • 実際に体験した感想は?
  • ドレスアップは必要?
  • すべてが秘密なのか、それとも会場で起こる「〇〇」について話してもいいのか?
  • その他、盛りだくさんの内容でお届けします。

Secret Cinema Presents Stranger Thingsとは?

シークレット・シネマが手掛ける最新の没入型体験

ストレンジャー・シングス

「Secret Cinema Presents Stranger Things」は、熱狂的なファンを持つ野心的なシークレット・シネマによる最新の没入型体験です。彼らは2007年以来、お気に入りのドラマや映画の世界に飛び込める参加型の世界を構築し、テーマ性のある映画・テレビ体験を提供してきました。

来場前にキャラクターが割り振られ、その役になりきってドレスアップして参加します。あなたはただの観客ではなく、作品の一部となる特別な存在です。好きなだけ話し、いつでも飲食ができる、いわば「超」エキストラのような体験ができます。

今回彼らが作り上げたインタラクティブな世界は、あなたを『ストレンジャー・シングス』の宇宙へと誘います。舞台は独立記念日に開催されるホーキンス高校(登場人物たちが通う架空の学校)の同窓会。参加者は事前に「派閥」を指定され、当日の夜に解決すべきミステリーの断片的な任務が与えられます。

80年代の衣装に身を包み、仲間と共にパズルのピースを埋めていく中で、ドラマの登場人物たちに出会います。彼らはあなたのミステリーに関係していることもあれば、そうでないこともありますが、物語は一夜のクライマックスとなる秘密のフィナーレへと向かっていきます。

これまでのシークレット・シネマは、最後に映画本編を鑑賞して締めくくるのが通例でした。しかし3シーズンある『ストレンジャー・シングス』ではそれが不可能です。そこで彼らが考案した代替案は、実に見事で、そして「秘密」に満ちていました。

イベントでは他に何が行われていますか?

アメリカの移動遊園地の定番フードを販売する売店やバー、多数のミニゲーム、グループチャレンジがあり、80年代のヒット曲が鳴り響いています。ストーリーに深く関わらずに楽しみたい方でも、ホーキンスの町を自由に探索できる要素がたくさんあります。最後には、観客全員(同窓会の出席者たち)が一箇所に集められ、すべてが「裏側の世界(Upside Down)」へと変貌する瞬間を迎えることになります。

なぜ『ストレンジャー・シングス』なのか?

没頭するのにこれ以上ない完璧な世界観だからです

ぼかした背景の壁紙の女の子

スピルバーグが描く80年代のアメリカの田舎町を彷彿とさせるこのNetflixシリーズは、超自然的な謎に巻き込まれていく普通の人々、理想と友情だけを武器に権力に立ち向かう子供たち、そして溢れんばかりのノスタルジーを描いています。これは、大人が子供に戻って隅々まで知り尽くしている架空の世界を探索し、ノスタルジーに浸ることをテーマとするSecret Cinemaにとって、まさに完璧な題材です。

シリーズのメインテーマがぴったりなだけでなく、『ストレンジャー・シングス』の世界観はSecret Cinemaのような没入型体験にとって理想的な舞台を提供しています。スタイリッシュで様式美があり、精密でありながら漫画的で、現実世界のディテールと根底にある謎が豊かに盛り込まれています。描かれる1980年代のアメリカの田舎町には健全な輝きがありますが、それはいつ何時でも本格的なホラーへと一変する危うさを秘めています。

Secret Cinemaはその緊張感の中に、イベントの焦点を合わせています。アメリカの移動遊園地の笑顔あふれる理想主義や万国旗が飾られた愛国心は、最初からどこか不気味です。1980年代の遊び場であるショッピングモールの過剰な消費主義も同様です。ほんの少しのきっかけで、その幻想は崩れ去ります。端的に言えば、Secret Cinemaは『ストレンジャー・シングス』から、1つの価格で2つの世界を手に入れたのです。

Secret Cinemaのように、追憶をテーマにした現代のショー

ストレンジャー・シングスの壁画

『ストレンジャー・シングス』は、Secret Cinemaの体験に値するほど、あるいはそれを必要とするほど定着していない、あるいは使い古されていないと指摘する人がいるかもしれません。彼らの言い分は正しい可能性もあります。これまでの作品と比較すると、『ストレンジャー・シングス』に同等の息の長さがあるとは言えません。Secret Cinemaがこれまで探求してきた世界ほど、文化的な影響力を持っていないという議論もあるでしょう。

しかし、『ストレンジャー・シングス』自体がノスタルジックな試みであり、80年代の映画、ゲーム、服装、音楽にインスパイアされ、作品全体を通してその影響を引用しています。それは、愛するものへのオマージュを捧げ、再現することで、一段階進んだノスタルジーを提供しています。これはまさにSecret Cinemaが行っていることと同じです。そして、現在進行形の人気作品をベースに世界を構築するという同社初の試みとして、実に見事に機能しています。

確かに、現在放映されているすべてのテレビ番組の中で、『ストレンジャー・シングス』はSecret Cinemaの手法によって最も恩恵を受ける作品のように思えます。大好きな架空の世界に没頭し、その隅々まで探索したいと願う観客のニーズに応えているからです。

それで、Secret Cinema Presents Stranger Thingsはどうでしたか?

とても「〇〇」でした。特に「〇〇」が凄かったです。

ネタバレを避けたいので、この記事を書くのはなかなか際どい作業でした。しかし…Secret Cinema Presents Stranger Thingsは「やりすぎ(OTT)」な演出が満載です。OTT Productionsの方が、Secret Cinemaよりもこの会社を表すのに相応しく、より真実味のある名前かもしれません。彼らは、物足りないと非難されるよりも、過剰にやり切ることを選ぶからです。

自分のキャラクターが決まり、ハワイアンシャツを買いに行って、勇気を出して80年代全盛期のジョージ・マイケルのような格好をしなければならないと悟った瞬間から、それは壮大で人を巻き込み、あなたをその世界へと包み込みます。あなた自身をセットの一部にすることで、あなたも、そして他の誰もが楽しめるように工夫されています。アメリカ訛りに挑戦しながら、大げさなセリフを喋りたければ、大いに歓迎されるでしょう。見た目のクオリティは間違いなく本物です。

番組のファンなら、愛情を込めて再現された細部(ディテール)の数々に感動するはずです。番組を見たことがない人でも、80年代のアメリカという舞台設定のルック&フィールに圧倒されるでしょう。そして「〇〇」も。「〇〇」が「〇〇」「〇〇」している様子は、まさに「〇〇」です。「〇〇」!

巧妙なストーリーテリングと、スターを間近で見るチャンス

シネマイベント

ストーリーテリングにはイースターエッグ(隠し要素)が散りばめられており、シリーズを引用しつつ、未開拓の領域へと踏み込んでいます。観客を異なるグループに分け、各グループがそれぞれ異なる謎を探索するというアイデアは巧妙です。

中には、完全に混乱している人もいました。同じシーンで非常に多くのストーリーが同時に進行しているため、与えられた任務をこなすべきか、単に探索をしたいのか、その中間で立ち往生しているようでした。結局、3つの物語を同時に追いかけようとして、すぐに諦めてしまう人もいました。

しかし、時間をかけて、一般的な探索とストーリーの謎解きを分けて考えれば、理解するのは難しくありません。キャストと観客の間で突発的に始まるシーンは楽しいものです。ウィルに「手がかりを見つけた、ついてきて」と言われ、ホーキンスの住民の海の中で意図的にはぐらかされるのは、かなりスリリングな体験です。

ただ、混雑してきて各キャラクターの周りに5〜10人の人だかりができると…もはやホーキンスにいる気分ではなくなります。ロンドンにいるのだと実感してしまいます。早めに到着して、すぐにキャラクター探しを始めるのがコツです。もちろん、カクテルのために行くわけではありませんが、その味は、まるでダスティンの冷蔵庫にあるソーダを全部混ぜ合わせた、子供たちが作ったようなフルーツ味の炭酸飲料のようです。

フィナーレは、あるべき姿として、その晩の最高の出来事です。「〇〇」が「〇〇」になり、「〇〇」が「〇〇」をして、「〇〇」だと思った瞬間に、実は「〇〇」だったとなると…それはもう、とんでもなく「〇〇」です。

Secret Cinemaはこれまでにどんなショーを開催しましたか?次は?

「Secret Cinema Presents Stranger Things」の開催以前、ロンドンの観客は『ブレードランナー』や『エイリアン』、『スター・ウォーズ』といったSFの世界や、『28日後...』の終末的なゾンビの地獄絵図を体験してきました。また、バズ・ラーマン監督の『ムーラン・ルージュ』や、ディカプリオ主演の『ロミオ+ジュリエット』など、明るく歌やダンスを楽しめる演目もありました。そして次回作は『ダーティ・ダンシング』です。

「Secret Cinema Presents Stranger Things」は2020年にロンドンの秘密の場所で開催されました。土曜日には15歳以上が参加できるマチネ公演がありましたが、それ以外は18歳以上限定のイベントでした。詳細については、HEREをご確認ください。

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ロンドンの音楽シーンを探訪:過去と現在

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Clubのルーツはジャズにあり、今でもジャズの演奏が行われていますが、1960年代からはロックミュージックも取り入れるようになりました。実際、クラブの名前は、ザ・キンクスやジ・アニマルズが出演した伝説的なロックナイトに由来しています。70年代後半には、セックス・ピストルズやスージー・アンド・ザ・バンシーズの公演によりパンクミュージックが持ち込まれ、1980年代には、ローリング・ストーンズが巨大なスタジアムコンサートの合間に親密なライブを行う場所として選ばれました。2010年には賃料の高騰により存続が危ぶまれましたが、募金キャンペーンにより、今日までその扉は開かれ続けています。 Eventim Apollo、Queen Caroline Street ロンドンのロックンロール全盛期に最高のギグを見たいと思ったら、ハ默スミスにあるこの英国遺産(グレードII*)指定の建物へ向かいました。もともとはハ默スミス・アポロと呼ばれていましたが、1962年にハ默スミス・オデオンに改名されました。現在はスポンサー契約により、エベンティム・アポロとして知られています。ザ・ビートルズは1964年にここで2度目のクリスマスショーを開催し、3週間にわたる公演で10万枚のチケットを完売させました。音楽、コメディ、特別ゲストが登場するこのショーは、英国ならではのユニークなホリデー体験となりました。「ハミー・オー(Hammy-O)」の愛称で親しまれたこの会場は、まさにライブミュージックのための場所でした。ダイアー・ストレイツのライブアルバム『Alchemy』や、その名もふさわしいモーターヘッドの『No Sleep to Hammersmith』もここで録音されました。 Royal Albert Hall、Kensington Gore 1800年代にまで遡る歴史を持つこの会場は、ヴィクトリア女王の夫、アルバート公にちなんで名付けられました。1960年代からはポップスやロックのコンサートに定期的に使用されるようになり、クリームが最後の公演を行い、ボブ・ディランがエレキギターを弾いてフォーク純粋主義のファンを動揺させた(なんということでしょう!)のもこの場所です。ザ・ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズなどは、ロンドンで最も壮大なこの会場のステージを飾った伝説的な名前のほんの一部に過ぎません。 Ronnie Scott’s、Frith Street 主にジャズクラブとして知られるソーホーのロニー・スコッツは、ロックミュージックの拠点でもあります。1969年、ザ・フーがアルバム『Tommy』の発表イベントをここで行った際、詰めかけたジャーナリストたちの耳をつんざくような演奏を披露しました。また、1970年9月にジミ・ヘンドリックスが最後のライブパフォーマンスを行った、悲しい別れの場所でもあります。 Up on a Roof、3 Savile Row サヴィル・ロウといえば、ジョージ王朝様式のタウンホームや高級仕立屋で知られていますが、メイフェアにあるこの通りには、かつてザ・ビートルズのアップル・コア社がありました。1969年1月30日、アップル本社ビルの屋上は、グループ最後のパフォーマンスの舞台となり、ポピュラー文化における史上最高の瞬間の一つを刻みました。ザ・ビートルズは屋上に上がり、5曲のセットリストを演奏しました。近隣住民はこのサプライズ演奏を快く思わず、警察に通報しましたが、駆けつけた警察官たちはそのまま留まってショーを鑑賞しました。演奏は42分後に中止されましたが、その映像は今も語り継がれています。現在、この建物はアバクロンビー・キッズの店舗となっています。 ロンドンのランドマーク アビイ・ロード ザ・ビートルズのレコードのほとんどは、北ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにあるEMIスタジオで制作されました。彼らは最後にレコーディングしたアルバムに、スタジオのある通りの名前「アビイ・ロード」を冠しました。ジャケット写真の有名な写真は、スタジオのすぐそばにあるゼブラゾーン(横断歩道)で撮影されたものです。アルバムの発売以来、何百万人もの人々が、安全や交通の流れを犠牲にしてまで、あの有名な写真を再現しようとセント・ジョンズ・ウッドを訪れています。アビイ・ロード・スタジオの推定によると、毎年30万人が訪れており、ロンドンで最も訪問者の多い観光スポット上位20位に入っています。 ジギー・スターダスト もう一つ、最も模倣されているアルバムジャケットといえば、デヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』です。これはリージェント・ストリート近くのヘドン・ストリート23番地の外で撮影されました。今でも多くのファンが、かつてデヴィッド・ボウイが立った電話ボックスのそばに立つためにここを訪れます。 ザ・クラッシュ ザ・クラッシュの記念すべきセルフタイトルのファーストアルバムのジャケット写真は、カムデン・タウンにあるステイブルズ・マーケットのすぐ外の階段で撮影されました。ここには彼らのリハーサルルームがありました。 アニマルズ ピンク・フロイドのアルバム『アニマルズ』のジャケットには、特徴的な煙突に巨大な空飛ぶ豚が繋がれたバタシー発電所が描かれています。撮影中、豚を繋いでいたロープが外れ、空高く流されてしまいました。これにより、ヒースロー空港を離着陸するパイロットたちの間で大きな混乱を招きました。 サブタレニアン・ホームシック・ブルース ボブ・ディランは、1965年の全英ツアー中に滞在していたサヴォイ・ホテルの裏手で、この曲のビデオを撮影しました。 未完成(Two Virgins) メリルボーンにあるモンタギュー・スクエア34番地には、刺激的なロックンの歴史が刻まれています。1965年、リンゴ・スターと新妻のモーリンがこのアパートに移り住みました。その後、ポール・マッカートニーがポータブル・レコーディング・スタジオを使って「エレナ・リグビー」のデモを録音しました。ジミ・ヘンドリックスも、恋人のキャシー・エッチングハムやマネージャーのチャス・チャンドラーと共にここに住んでいました。彼らと入れ替わりで入居したのがジョン・レノンとオノ・ヨーコで、アルバム『未完成(Two Virgins)』のジャケットを飾ったあの有名な裸体写真の撮影場所となりました。 ファッションに夢中(Dedicated Followers of Fashion) 音楽とファッションには常に深いつながりがあり、ロンドンにはその2つの芸術が交差する場所が数多く存在します。チェルシーのキングス・ロード(King’s Road)は、1960年代にマリー・クワントが最初のショップをオープンして以来、ファッションと音楽の代名詞となりました。その後、488番地には、その名も素晴らしいグラニー・テイクス・ア・トリップ(Granny Takes a Trip)が開店しました。この通りはザ・ビートルズやジミ・ヘンドリックスが買い物をする場所として知られるようになり、一方で世界的に有名なファッションデザイナー、ヴィヴィアン・ウエストウッドは430番地でワールズ・エンド(World’s End)というショップを構えています。この店は長年にわたり何度も名前を変えており、セックス・ピストルズの仕掛け人の一人であるマルコム・マクラーレンと共同経営していた頃は「Sex」と呼ばれていました。後にバンドを結成するメンバーたちもこの店の常連でした。音楽とファッションに関連するもう一つの通りは、ソーホーにあるカーナビー・ストリート(Carnaby Street)です。60年代にはモッズたちの間で人気を博しました。ザ・フーやスモール・フェイセスもこのエリアには馴染み深く、頻繁に服を購入していました。カーナビー・ストリートは、ザ・キンクスの楽曲「ファッションに夢中(Dedicated Follower of Fashion)」の歌詞にも登場します。「カーナビーの軍勢が行進する場所ならどこでも、誰もがファッションに夢中な信奉者なんだ」。 ロンドンの歴史的な音楽シーンについて知っておくべき情報は以上です!もちろん、この街には体験すべき素晴らしい London attractions が他にもたくさんあります。London Pass を利用して、お得にすべてを制覇しませんか?
Vanessa Teo
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